Viernes 2 / Sábado 3 – 21hs. “La Calderilla”
Dirección Rodrigo Cuesta – Sala Azucena Carmona.
Espectáculo fundado en recursos cinematográficos aplicados al teatro. Un espectáculo donde el ritmo somete tanto a actores como a espectadores.
Es verano, y el torneo de tenis se aproxima apenas salga el sol. La Calderilla es un paraje ubicado al pie del camino de cornisa que une Salta y Jujuy, en ese camino, un equipo de tenis amateur sufre un contratiempo. En medio de la ruta, cansados del viaje y ansiosos por el torneo, aparece de la nada para socorrerlos un extraño sujeto dueño de un hotel cercano. Una vez en la habitación, todo empieza a irse al diablo y a venirse abajo como un terremoto. Situaciones conflictivas, confusas e intrigantes entretejen una red de relaciones entre estos personajes, que provocan un final inesperado y siniestro. Fundado en recursos cinematográficos aplicados al teatro, “La Calderilla” somete tanto a actores como a espectadores a un ritmo vertiginoso y acelerado, como el del partido de tenis que los personajes no podrán nunca jugar.
Funciones: viernes 9, 16 y 30 / Sábados 17 y 31.
Entrada General: $44. En venta en Boletería del Teatro.
Sábado 3 / Domingo 4 – 17hs. Estreno “OSAYAP, un planeta con poderes”
“Mutttis Teatro” Dirección: Marina Abulafia – Sala Carlos Giménez
Mutttis Teatro cumple 10 años de trabajo artístico ininterrumpido dedicado a los pequeños y lo festeja con el estreno de OSAYAP, un planeta con poderes. La obra cuenta la historia de tres súper payasos: Uliran, Anitrax y Nivek, que tienen una difícil misión: evitar que el Oyasap, un mundo con poderes, sea destruido por el malvado Otit. No tienen armas, pero cuentan con herramientas más poderosas: el Abrazo, el Humor, la Humildad, la Risa, el Juego y el Compañerismo, que son los ejemplos para convivir en paz y hacer una mejor sociedad.
Con estética clown, ritmo, percusión y música, los Súper Payasos encienden en los corazones de los niños la llama de la convivencia y la tolerancia como base de la sociedad que quieren para ellos. “Después todos vamos a querer salvar a Osayap, y sacaremos nuestro mejor payaso de adentro, para contagiar, amor, risas, abrazos, y solidaridad”.
En escena: Alejandro Ramos; Tamara Silva Franck ; Valentina Calvimonte ; Fabricio Carnero. Música original: Alexis y Lucio Calvimonte L.A. Creaciones Musicales. Vestuario original: Alejandro Babiaczuk / Betty Cave. Fotografía: Sergio Ortega. Coreografías: Rebeca Dunkler. Diseño de luces: Pablo Terre. Diseño grafico: Andrés Esquivel. Asistencia en percusión: Leandro Espeche. Producción: Sofía Young/Marina Abulafia. Escenografía, diseño y realización: Grupo Mutttis: Eric Venzon /Gabriel Coba. Entrenamiento actoral y Asistencia de dirección: Eric Venzon/Gabriel Coba. Dirección General: Marina Abulafia.
Funciones: sábados 17 y 24 – Domingo 18
Entrada General: $55. En venta en la Boletería del Teatro
Domingo 4 – 15hs. Ciclo Domingos Infantiles: “A veces me porto mal”
Sala Azucena Carmona.
El Teatro Estable de Títeres presenta la obra “A veces me porto mal” de los cordobeses Silvina Reinaudi y Carlos Martínez, en esta oportunidad dirigida por el propio Martínez.
La obra propone una dramaturgia desde el juego: el de los niños y el de los adultos. El humor absurdo y la magia son llevados a un extremo donde a veces el portarse mal es una manifestación que busca el límite en las relaciones entre hermanos, entre padres e hijos, entre amigos… y en la vida.
Funciones: 11 y 18
Entradas: $ 33. En venta en Boletería del Teatro.
Domingo 4 – 17.30hs. “Adonde va la luna cuando no se ve”
Sala Azucena Carmona.
La Comedia Infanto-Juvenil presenta la obra “A donde va la luna cuando no se ve” con dirección general y puesta en escena de María Rosa Pfeiffer. El elenco está integrado por Nancy Rodríguez, Matías Etchezar, Eugenia Hadandoniou, Eric Venzon y Martín Gaetán.
Lina mira el mundo desde su ventana. Y se pregunta adónde va la luna cuando no se ve. Un hada y un elfo irrumpen en su ensoñación para impulsarla a salir. Así comienza un viaje en el que se asoma al mundo de los adultos, con miedos, ilusiones y desengaños. En el camino encontrará a Pedro, que empezó a andar un poquito antes que ella. Y cada vez que pide un deseo, aparecen personajes desopilantes arrastrándola a situaciones que le hacen preguntarse por el sentido de la vida, la amistad, la riqueza, el poder, el saber, la belleza, la muerte. En el fondo ¿Será una historia de amor?
Funciones: 11 y 18.
Entradas: $ 33. En venta en Boletería del Teatro.
Jueves 8 – 20hs. – Jueves de la Comedia Cordobesa: “Tres para un Bululú”
Azucena Carmona.
La Comedia Cordobesa presenta la obra “Tres para un Bululú”, dirección Willy Ianni y repositor Oscar Mercado. Interpretada por Adrián Azaceta, Pablo Tolosa y Raúl Sánchez, este espectáculo se encuadra dentro de los llamados “espectáculos no convencionales”, porque no mantiene la estructura de una comedia o un drama que contienen un argumento conductor de la acción. En esta obra la acción es la guía de la estructura y es quien, a través de su movimiento, nos acerca a textos de autores nacionales, latinoamericanos y del siglo de oro español con sus conocidos entremeses. El creador de esta estética teatral fue el actor español José María Vilches, radicado en Argentina y fallecido durante los años 80, y es a quien se quiso homenajear con este montaje.
En esta puesta se han dividido el trabajo entre tres actores para poder diferenciar las técnicas utilizadas: un Arlequín, un Juglar y un Payaso. Estas tres estéticas unidas en un ámbito que no les fue ajeno: El circo. En “Tres para un bululú”, se unen una serie de textos llevados por una acción vertiginosa, pasando de un tema a otro sin solución de continuidad, Francisco de Quevedo, Miguel de Cervantes, Rubén Darío, Federico García Lorca, José María Vilches y autores anónimos del Romancero Español se amalgaman para dar vida a este mundo mágico y poético del Bululú.
Funciones: 15 y 29.
Entradas: $ 44. En venta en Boletería del Teatro.
14° Festival Señores ¡Niños al Teatro! – Miércoles 7 – 10hs. y 15hs. “Esta noche hay corso” de Tres Tigres Teatro – Córdoba.
Sala Carlos Giménez
Espectáculo de teatro murga. En febrero de 2012 la Argentina recupera el feriado de Carnaval, abolido por la última dictadura militar, reconociéndose un largo reclamo de los carnavaleros. En 1932 el barrio cordobés de San Vicente tuvo que salir a defender “su fiesta”, su derecho a reír, bailar, disfrazarse, mojarse y transformarse en otro, cumpliendo con el rito cíclico de muerte y resurrección. Reivindicamos el Carnaval por ser una manifestación de la cultura popular, que convoca a todos sin ninguna distinción; a la gesta de San Vicente y en ella a todos los carnavaleros, que con su alma y con su cuerpo, mantuvieron encendidas las brasas de ese fuego milenario. La puesta en escena está impregnada de las vivencias carnavaleras de nuestras identidades, además de la sanvicentina y cordobesa. Duración: 70 minutos. Para todo público.
Funciones: Jueves 8 – 10hs. / Sábado 10 – 21hs.
Entrada General: $44. Escuelas: $ 20 (escuelas públicas) y $ 30 (escuelas privadas)
Jueves 8 – 15hs. / Viernes 9 – 10 y 15hs. / Domingo 11 – 18hs. “Don Cartone, Sancho Lata y Musiquito” de Grupo Los hermanos Guerra. Bs. As.
Sala Carlos Giménez
Unos extravagantes y hambrientos vagabundos se encuentran en el camino de la vida. Los tres con el mismo problema: el hambre. Un libro y un gran mapa les marcan el camino y así deciden emprender un largo viaje para llegar a Rulchinea, lugar donde habitan deliciosos manjares. En este fantástico y delirante itinerario la música, la amistad, la solidaridad, el trabajo y la fantasía ayudarán a estos personajes, a poder modificar la realidad en las que están sumergidos. Todo será ritmo y canción. Duración: 50 minutos. Para todo público.
Entrada General: $44. Escuelas: $ 20 (escuelas públicas) y $ 30 (escuelas privadas)
Sábado 10 – 15hs. – “Lila y Coturno” Elenco Concertado. Córdoba.
Sala Carlos Giménez
En un lugar como la de uno están: Lila, la niña vestida de azul que sueña con ir a la plaza y Coturno, el perro de altas patas que sueña con el sueño de Lila. Allí ocurren cosas extrañas. Aparecen objetos de todas formas, colores y olores. Que se pegan al cuerpo de Lila y no la dejan pasar por la puerta. Son muchos los intentos de la niña y su perro para liberarse de todas esas cosas y así poder salir. Ni la fuerza, ni la maña, ni el susto, ni la física, ni la química del profesor Coturno lo lograrán. Parece ser que antes de que caiga el sol a Coturno y a Lila algo les sucederá.
Duración: 45 minutos.
Entrada General: $44. Escuelas: $ 20 (escuelas públicas) y $ 30 (escuelas privadas)
Sábado 10 – 16.30hs “¿Pero qué has visto?…¡Habrase visto!” Grupo Piedra Libre. Córdoba.
Sala Azucena Carmona.
Cuenta una historia de amor entre un Gato vagabundo (El gato Manchado) y una bella Golondrina (La Golondrina Sinhá). Una historia de amor imposible que suscita la intolerancia de sus pares y de las “instituciones” en general. Intolerancia que genera un desenlace trágico.
Entrada General: $44. Escuelas: $ 20 (escuelas públicas) y $ 30 (escuelas privadas)
Sábado 10 – 18hs. – “Gertrudis y Renata cocineras” de Grupo La Caravana. CABA
Sala Carlos Giménez
Espectáculo de teatro y circo para toda la familia que cuenta la disparatada historia del encuentro entre Gertrudis, cocinera de tradición, dueña de “La alegre remolacha”, un pequeño restaurante en quiebra, y Renata, una joven deseosa de consagrarse como chef de cocina. Gertrudis descubrirá el secreto que guarda Renata para que las comidas le salgan deliciosas e irresistibles.
Entre aromas, sabores, acrobacias, danza y música rioplatense; Gertrudis y Renata unen sus
Deseos de progresar y aprender para cumplir sus sueños. Duración: 60 minutos. Para todo público.
Entrada General: $44. Escuelas: $ 20 (escuelas públicas) y $ 30 (escuelas privadas)
Domingo 11 – 16hs. – “Sueño de Monigote” de Buscón Teatro. Neuquén.
Sala Carlos Giménez
Este trabajo se sumerge en el tema del miedo a nuestra propia fragilidad. A las vallas que en vez de protegernos nos dejan solos y a la importancia de vivir el presente y compartirlo. La puesta está basada en recursos que refuerzan lo efímeros del personaje: arena y juegos de playa que conforman dibujos que se construyen y se borran continuamente. Reforzando las imágenes con videos realizados especialmente para la obra, y el trabajo con luz negra. Que incluye la aparición de personajes de la naturaleza en este mundo mágico que hacen al proceso de aprendizaje del personaje. La obra está dividida en dos planos: el mundo de los niños y el mundo del monigote, Con música compuesta para la misma, intenta ser en un todo una obra poética, dirigida a los más pequeños con textos simples y capaces de conmover a los más grandes. Duración: 40 minutos. Niños de 3 a 12 años.
Entrada General: $44. Escuelas: $ 20 (escuelas públicas) y $ 30 (escuelas privadas)
Jueves 15 – 21hs. Ciclo Disco es Cultura. Presentación del disco 4Cuerdos de Inti Huayra
Sala Carlos Giménez
4Cuerdos es el título del nuevo trabajo discográfico del grupo folclórico Inti Huayra, es un material compuesto por 10 canciones de su propia autoría, cuarto disco de estudio de la banda y en su grabación contaron con la colaboración de siguientes músicos y amigos del conjunto folklórico: Raly Barrionuevo; Piti Fernandez (Las pastillas del abuelo); Guillermo Daverio (Mamá Chabela); Bruno Arias; Agustín Azubel (Saxo de Nonpalidece y Raly Barrionuevo) y Martino Gesualdi (Trombón de Cuatro Varas, Dancing Mood y Nonpalidece). Para su presentación en el Teatro Real, los Inti suben a escena acompañados por el Circo da Vinci, quienes oficiarán de presentadores del show, preparando cuadros especiales para los intervalos.
Inti Huayra (viento solar, en lengua Quechua) es sinónimo de música ancestral, folclore, compromiso, alegría y lucha. Jujeños de nacimiento, los músicos adoptaron nuestra provincia como su segundo hogar y desde 1999 vienen presentándose en distintas peñas, festivales y recitales. Este largo camino los llevó a recorrer diversos escenarios, entre los que cabe mencionar: Festival de Cosquín, Festival de Jesús María, Villa María, el Festival de Baradero en Buenos Aires, y el Festival de la Salamanca en Santiago del Estero, Feria del Libro en la Rural (Buenos Aires), banda soporte de “Gira Andina – Tómbola Tour 2006” (gira de Manu Chao), y muchas más.
Entrada General: $55. En venta en la Boletería del Teatro
Viernes 16 – 21hs. Ciclo Teatro Independiente en el Real: El fin de las cosas
Compañía La Comisura. Dirección: Marcelo Comandú – Sala Carlos Giménez
“El fin de las cosas” indaga los vínculos entre dos mujeres y sus objetos devenidos extensiones corpóreas que las arrastran en sus mutaciones. Explora el cuerpo como territorio de subjetividad/ es y habitabilidad/es y la performance como espacio donde el sujeto se construye haciendo/ se, pensando/se. Una valija libera y encierra mundos inciertos, una tabla de lavar funciona como guillotina e interfiere los flujos. Comienza el fin de las cosas. El agua aborda el cuerpo y lo transforma en otros cuerpos. Lo femenino chorrea gotas y espuma, entre mujeres y sonidos inconclusos. Exploramos la fuerza y delicadeza animal/vegetal en la naturaleza femenina. Dejamos que aflore en los intersticios que dejan sentir las presencias silenciadas. En “El fin de las cosas” el cuerpo transita códigos “entre” lo actuado y danzado; estados humanos y abstracciones poéticas. La dramaturgia es escénica y se fundamenta en estados y devenires conectivos. En sus “actos de presencia”, las actrices/performers construyen un cuerpo/territorio de estados, acciones, transiciones, transformaciones, voces y sonoridades. La música es original, producida en vivo, e interviene la performance en un juego de tensiones que, en complementación y/o contraste con los cuerpos, co-actúa en la construcción de los estados que constituyen el devenir dramatúrgico.
Performance artística de la compañía La Comisura en articulación con el proyecto de investigación en artes “Estudios de cuerpo y voz en performance. Lógica de tensiones/conexiones en la constitución de la presencia” radicado en el CePIA (Centro de producción en Artes de la Facultad de Artes de la UNC) dirigido por Marcelo Comandú.
Entrada General: $66. En venta en la Boletería del Teatro.
Sábado 17 / Domingo 18 – 21hs. -Escena Nacional “Sobre el amor y otros cuentos sobre el amor”
Sala Carlos Giménez
Interpretada por Norma Aleandro con la dirección de Oscar Migueles.
“Sobre el amor y otros cuentos sobre el amor”, es el unipersonal que Norma Aleandro esta haciendo recorrer por el mundo desde 1976. En estos últimos años se presentó en una veintena de localidades españolas, en Colombia, Uruguay, New York donde gano el premio OBIE a la mejor interpretación. “Sobre el amor y otros cuentos sobre el amor”, es una recopilación que Norma hace sobre lo que autores como García Márquez, Vargas Llosa, Lope de Vega, dicen de esos amores que nos vuelven locos en la vida, para bien y para mal. Es un espectáculo que aborda la temática del amor desde el humor. Norma va armando historias entramándola con cuentos, poesías y canciones, que a la manera de Sherezade, nos hace viajar en el tiempo y el espacio en cuestión de segundos.
Entradas: Platea Fila 1 a 10: $286, Platea Fila 11 a 16: $253, 1er piso: $253, 2do piso: $220 y 3er piso: $198. En venta en Boletería del Teatro.
Miércoles 21 – 20hs. Ciclo de Cine “El Teatro en Imagen” Suecia. “Sonata de Otoño” de Ingmar Bergman
Sala Azucena Carmona
Charlotte (Ingrid Bergman) famosa concertista de piano, es invitada por su hija (Liv Ullman) a la que no ve hace siete años, a pasar unos días con ella, y Viktor, su marido pastor protestante (HalvarBjörk) en la vicaría campestre en la que residen. Allí, también se encuentra Helena (Lena Nyman) hija menor de Charlotte quien padece una grave discapacidad. Este crudo y tremendo drama constituye una de las obras esenciales del universo bergmaniano donde vuelve a desarrollar su inigualable talento para mostrar el costado más inquietante, insoportable y amargo de la existencia humana. A partir de una destructiva relación entre madre e hija, el gran cineasta sueco profundiza sobre temas como el aislamiento emocional del artista, la incapacidad de amar de algunas personas, el resentimiento, la enfermedad o la muerte. 1978. ´99.
Entrada sin cargo, a retirar en Boletería del Teatro.
Viernes 23 / Sábado 24 – 21hs. Teatro Independiente en el Real “Oda al Tunga”
Sala Carlos Giménez
En una repetidora radial cordobesa, un grupo de viejos de clase media se mueven al ritmo del Túnga Túnga hasta agotarse. Buscan y buscan entrar en sintonía hasta que uno engancha un espacio radial libre y todos aprovechan para decirse y preguntarse cosas. Hablan de las ideas que tienen un techo, se preguntan por las cosas que son inevitables, por cuántas veces se repitieron, las veces que se sintieron marginales.
Idea y dirección: Gastón Palermo. En escena: Marola Farías, Graciela Mengarelli, Ana Pautasso, Estrella Rohrstock, Giovanni Quiroga, Olkar Ramírez, Menta Saez. Asistencia de dirección artística: Araceli Gelleni. Iluminación: Lucas Sole. Música original: Joel Costas. Diseño gráfico: Gastón Palermo. Escenografía: Andrés Turovetzky. Vestuario: Jimena Rivas. Registro: Santiago Rocchietti. Producción: Ulises Palacio.
Entrada General: $ 90. En venta en la Boletería del Teatro
Viernes 30 – 21hs. El Interior es Real “La Camisa Celeste”
Sala Carlos Giménez
Teatro Villa del Rosario Grupo, en el marco de su 35° Aniversario, presenta esta obra que cuenta la historia de los vecinos en un barrio, sus tristezas y alegrías con problemáticas de actualidad. Autor y director Luis Ludueña Rocco.
Entrada General: $ 40. En venta en la Boletería del Teatro