Boletería atiende de martes a sábados de 9 a 14 y de 15 a 20; domingos de 17 a 20.
En días de función, sólo hasta la hora de inicio del espectáculo. Teléfono 433-2312.
Festival de niños músicos
El Método Suzuki de la Escuela de Artes (U. N. C.) realiza su tradicional concierto anual el martes 25 a las 20 en al Sala Mayor. Las entradas pueden adquirirse en boletería a los siguientes precios: platea 15, cazuela 12, tertulia 10, paraíso 8 y palcos 70 pesos.
Sobre la base del método de aprendizaje creado por el violinista japonés Sinichi Suzuki, más de 100 niños y jóvenes músicos abordarán un programa que incluye obras del repertorio clásico como así también de la música popular argentina.
Participarán ensambles de violines, guitarras, flautas, también la Orquesta de Cámara Juvenil. Por su parte, los alumnos de piano interpretarán obras para dos pianos, a 4, 6 y 8 manos. El espectáculo cobrará un colorido especial con la participación de alumnos del Seminario de Danza “Nora Irinova” del Teatro del Libertador.
Presentación de Las Nanas
La cadencia de la música popular de Brasil y Portugal llega a la Sala Luis de Tejeda con la actuación del grupo femenino Las Nanas, el jueves 27 a las 19 en un recital con una entrada general de 8 pesos y en el marco del ciclo de Música Popular.
Jazmín Paz en voz, María Laura Disandro en flauta y guitarra, Ana Belén Disandro en piano y Celeste Cielo Marcón en percusión, conforman desde 2005 Las Nanas, con la inquietud de ejecutar música popular de esos países, abarcando el bossa, sambas tradicionales, y la música afro y folclórica con arreglos musicales del grupo.
Desde comienzos de este año, las integrantes del grupo están abocadas a la composición de un repertorio de su propia autoría, mediante la fusión de ritmos del folklore argentino y latinoamericano y en donde la improvisación ocupa un papel primordial.
En la búsqueda permanente de un estilo que las identifique, han participado de numerosos ciclos y cursos, entre ellos el de Civilización Hispanoamericana, organizado por la Universidad de Texas en Austin, oportunidad en la que expusieron sus trabajos en composición y arreglos musicales.
D´ese arte compañía
D´ ese arte compañía hace su presentación el sábado 29 a las 19 en la Sala Luis de Tejeda, en una actuación con entrada libre y gratuita, continuando con el ciclo de Música de Cámara.
La propuesta es un espectáculo multimedia que despierta distintos sentidos a la vez. Comienza con la obertura Sonata XXI, para trombón y piano, y continúa con los cuatro movimientos titulados Como un cuento, una obra electroacústica compuesta en tributo al poeta Federico García Lorca. Además, Cuatro tocatas, un homenaje a Astor Piazzolla, una obra compuesta para piano y recitado, y la selección Antípodas y cinco tangos.
Esta singular formación aglutina el canto, la imagen, el recitado, y la música instrumental. El grupo está integrado por la compositora Patricia Sacavino, el tenor Sergio Ceballos, el compositor e intérprete Mario Cardoso y el poeta y también fotógrafo Rafael D´Alessio.
Egresa una nueva generación de bailarines
El Seminario de Danza Clásica Nora Irinova prepara bailarines profesionales desde 1961. Una carrera que comienza a temprana edad y culmina su ciclo tras ocho años de estudio y entrenamiento constantes.
Este sábado 29 y domingo 30, siempre a las 20,30, se realizan en la Sala Mayor las ya tradicionales funciones de cierre del año, en las que participan los bailarines de una nueva promoción y los alumnos de los cursos inferiores. Localidades: platea 10, cazuela 8, tertulia 6 y paraíso 4 pesos.
En estas funciones los bailarines despliegan cuadros de danza de distintas coreografías, con el propósito de poner en relieve la técnica aprendida y la gracia del ballet. Cabe señalar, que la dirección artística del seminario es de Cristina Gómez Comini, reconocida bailarina, coreógrafa y maestra de danza.
El Seminario de Danza Nora Irinova es una institución oficial que brinda a la comunidad un servicio gratuito de formación en ballet. El plan de estudios, que abarca ocho años, considera distintas disciplinas para alcanzar una formación integral; actualmente, estudian en esta institución 77 mujeres y 15 varones.
Inscripciones 2009
Se realizan los días hábiles de 14 a 19 y las edades de admisión para niñas es de los 9 a los 11 años, en tanto que para los niños es de los 9 a los 12 años de edad. Informes al teléfono (0351) 433 2323, interno 122.
“Monólogos a la carta”
La obra teatral Monólogos a la carta sube a escena por segunda semana los días jueves 27, viernes 28, sábado 29 (21) y domingo 30 (20) en la Sala Rafael Grisolía, con una entrada general de 20 pesos.
Con humor y profundidad, las cinco mujeres exponen historias propias del universo de la mujer. La actriz Azucena Carmona interpreta en Como a cosa perdida a una mujer que con el paso de los años espera hallar su primer amor. Por su lado, Vania Rojas presenta en Simplemente una mujer los conflictos internos que sufre una adolescente ante los cambios físicos y emocionales que experimenta.
En Los miedos María Celeste Fernández cuenta los pormenores del contrato más largo de la vida: el matrimonio. Más adelante, Laura Cikra devela los pro y contra de una mujer en la peluquería, un lugar que no sólo es ambiente propicio para le diálogo y las novedades.
Finalmente, en Soltera pa´ toda la vida, Ana Castro representa a una mujer, divorciada, que decide encarar una nueva vida y, entre sus planes, está la búsqueda de un nuevo amor, aunque quizá de manera errática está buscando en lugares equivocados.
Coro del Conservatorio
El Coro del Conservatorio Provincial de Música Félix T. Garzón hace su presentación el domingo 30 a las 18,30, en la Sala Luis de Tejeda. Este concierto con obras del repertorio de distintos períodos de la música coral es con entrada libre y gratuita y al dirección musical es de Adrián Guevara.
Museo del Teatro y de la Música
El Museo del Teatro y de la Música Cristóbal de Aguilar funciona en las instalaciones del Teatro del Libertador San Martín y está abierto al público de martes a viernes de 10 a 12 y de 17 a 20; también puede ser visitado momentos antes de cada función.
Este museo posee un rico patrimonio que da cuenta de la evolución de la música y el arte dramático de Córdoba. Fue inaugurado un 22 de diciembre de 1970, por iniciativa del historiador Efraín U. Bischoff, y con el impulso vital del museólogo Víctor Manuel Infante y el historiador Carlos A. Luque Colombres.
El museo conserva partituras, antiguos programas de mano, fotografías de época del entonces Teatro Rivera Indarte y de los otros teatros de Córdoba, como el Progreso, Argentino y Edén, además de documentos de alto valor histórico.